María José Ayestarán - Artista multidisciplinar

Me definiría como un río caudaloso que fluye gracias a sus muchos afluentes, o el árbol que a través de sus raíces recarga energías para crecer. Así diría que necesito de múltiples formas de expresión artística para vivir. Mis obras, además de en España, se encuentran en Dinamarca, Inglaterra, Irlanda, Francia, Suecia o Nueva York

María José Ayestarán

Distinguiría la libertad de Pollock, la lírica de Kandinsky y la fuerza de los expresionistas

Crecí entre el barullo de una casa de vecinos y de los negocios familiares, pero los recuerdos que quiero relataros y que tienen que ver con mi posterior inclinación por el mundo artístico son los siguientes:

 

Mi niñez transcurrió entre diseños de papeles pintados, hilos de colores y cajas de modernos diseños con las que jugaba en la tienda que mis padres tenían. 

 

Por aquellas épocas, los pintados de las viviendas se realizaban con cal, o colamina coloreada. En casa se seguían esa norma. Cada año se pintaban las paredes, además, de para adecentarlas, se pintaban para desinfectar y sanear la vivienda. Las habitaciones nos las pintaban de diferentes colores, un año lo pintaban de rosa y al siguiente, el color era el azul o el verde.

 

Entre sueños y con la luz del alba, vislumbraba las veladuras en la que se intuían un abanico de colores, donde se mezclaban los rosas con los verdes e incluso azules, hacía que mi imaginación empezara a despuntar. Más que imaginar, veía nubes, bosques y un sinfín de dibujos y animales que corrían por praderas y bosques.

Las paredes eran un gran lienzo en la que mi imaginación jugaba un papel muy importante, lo mismo veía imágenes que me  inventaba historias transportándome a países lejanos que entre las conversaciones de los mayores escuchaba que existían.

A día de hoy, las manchas, no son simplemente manchas, siguen siendo imágenes, dibujos, caras, animales e incluso paisajes. ¡Hasta hoy día, los desconchados de las paredes de las calles me siguen atrayendo, me dan nuevas ideas y continúan abriendo mi mente!

 

En muchos aspectos continúo como cuando era pequeña. Tengo en mi mente una pantalla o pizarra en la realizo los bocetos, e incluso sus formas y los colores, y hasta que en mi cabeza no está formado y definido el cuadro, no lo traslado al lienzo.

 

Por Reyes, uno de los mejores regalos, eran los lapiceros de la marca Alpino con una amplia gama de brillantes y luminosos colores, en los que se destacaba la afilada punta que invitaban a la imaginación, son recuerdos que siguen estando ahí.    

 

Con algún año más, dibujaba en las hojas de los cuadernos retratos que copiaba de los cuentos y  de las revistas.

 

Entre los juegos infantiles, están los primeros contactos con el barro, haciendo bolas para jugar a los bolos, animales y pequeñas figuras que dejaba secar al sol.

Alrededor de los ocho o nueve años, con el barro, hacía cajas, animalitos y cuentas de diferentes formas para hacer collares. A las cuentas les hacía un agujero por donde pasar liza y formar collares. Las dejaba secar durante varios días, después, seguramente habría oído que el barro lo cocían en hornos y que eso les daba más resistencia. Así que durante horas las figuritas las metía en el horno de la cocina.

Seguramente no tendrían mucha resistencia, pero a mí me funcionaba. Después las pintaba con pinturas y posteriormente las barnizaba. Hoy habrían pasado por piezas modernísimas…jaja

Me los colocaba y disfrutaba.

Diez años tenía cuando fui a Tafalla a estudiar bachillerato; aquí sí que tengo recuerdos de las clases de dibujo, eran clases en las que dibujábamos del natural aprendiendo las proporciones y a captar la dirección de la luz y sus reflejos, también nos daban nociones de perspectiva.

Curso los estudios de Arte y Decoración en Pamplona (1971-1973) bajo la dirección del decorador alemán Francoise Duffur, quien cuenta entre sus decoraciones: La del Hotel Tres Reyes de Pamplona en los años sesenta y posteriormente en los 80, la restauración del hotel de Londres y de Inglaterra en San Sebastián

Después de terminar mis estudios de decoración, entré a trabajar como dibujante en la empresa Ziraba S.A. empresa Española-Alemana dedicada a la realización de rodillos para la impresión del papel pintado. 

Vivo en Grenzah (Alemania), frontera con Suiza y a escasos kilómetros de Basilea especializándome en la técnica del hueco grabado. 

No imagine que con veintidos años de edad, en la ciudad de Basilea se afianzarían  los estímulos y sentimientos  que definiría mi vida. 

Para intentar explicar mis emociones, solo poner en énfasis, el cambio de Artajona, un pueblo de mil quinientos habitantes y Pamplona, una bonita ciudad, pero en un país que vivía casi de espaldas al mundo.

Lo que encontré en la ciudad de Suiza era una ciudad abierta al mundo, moderna, con bellos jardines y fantásticas esculturas de Tinguely al aire libre y con una cantidad ingente de museos, en los que podía contemplar las obras de artistas consagrados y también  exposiciones de los artistas más vanguardistas del momento.

 

Destacaría que en 1976 Basilea ya apostaba por el arte contemporáneo y de vanguardia, ya que la feria Art Basel llevaba seis años de andadura. (Art Basel, es considerada cariñosamente la abuela de las ferias) y también a Basilea se la considera como la ciudad con más museos del mundo.

Por primera vez, vi en sus museos las obras de: Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Braque, Picasso, Dalí, Rothko, Claude Monet, Andy Warhol, Roy Lichtestein, Francis Bacon o Christo, Kandinsky, Rothko, Paul Klee, Munch etc…

Con especial fascinación recuerdo las obras de Picasso de la época Rosa y un pequeño cuadro de Salvador Dalí  “Reloj Derretido y el cuadro “Sofá Labios”, quizás, seguramente por ser grandes artistas españoles.

Y también la gran exposición antológica que el Kunstmuseum de Basilea le dedicó a Pablo Picasso en 1976, esta antológica merece una especial reflexión. La ciudad estaba plagada con carteles de sus obras.

Pero las obras de un jovencísimo Julián Echnabel, en las que trabajaba con platos rotos que incorporaba al lienzo, me impactó. 

Un recuerdo que perdura en mi retina, es una exposición al aire libre  en grandes zonas verdes con cuidados jardines y un lago, también había un palacete, construcciones de madera que  albergaban magnificas obras de arte. Allí  contemplé monumentales obras de Henry Moore, Alexander Calder, Alberto Giacometti…

Después de unos meses retorno a Pamplona, pero el amor por el arte se había afianzado y arraigado en mí. Con veintitrés años voy a Barcelona a cursar estudios de pintura en la escuela Massana en Barcelona, escuela de gran relevancia en el arte y el diseño fundada en 1929. Compagino los estudios con trabajo de diseño para la estampación de papel pintado.

El deseo de trabajar en el arte y dar a conocer a artistas, fue lo que me decidió a abrir la Galería Monet en la calle Iturrama en Pamplona, siendo galería, tienda de enmarcación, venta de material de bellas artes, y también un lugar de encuentros y clases de pintura.

Tengo la suerte de ser una de las galerías seleccionadas para participar en la III edición de La Feria Internacional ARCO, en el Palacio de Cristal en Madrid,  siendo la primera vez que una galería con las obras de pintores navarros concurre a dicha feria.Los artistas con los que La Galería Monet se presenta en arco son: Patxi Buldain, Fernando Iriarte, Jesús Burgoa, María Luisa Irujo de Beruete, el escultor Zacarías Pellicer y la ceramista Matús Escribano.

En esos años, al margen de mis trabajos, sigo pintando, dibujando y experimentando con diferentes técnicas como: La acuarela, lápices, grafito, ceras, óleo,  tinta, tierras…  

Pueda yo, hacer exposiciones o no hacerlas, pero el pensar y trabajar con el arte, me es de  suma necesidad. 

No podría entender mi vida sin el arte. 

Mi vida toma un nuevo rumbo. Me traslado a San Pedro de Alcántara en Málaga y junto a la pintora María Luisa Irujo de Beruete montamos 'La Almoraima' dedicándonos a la decoración, el arte y las antigüedades. 

Retorno a Navarra y ahora es cuando dedico todo mi tiempo a la pintura, trabajando grandes formatos en los que utilizo: acrílicos, tierras, ramas, papel mache… dando protagonismo a la naturaleza que será recurrente en mis trabajos. 

Alterno estancias en Pamplona, Madrid y Udabe en Navarra.

 

De los artistas que más han influido en mí y por consiguiente en mi obra, destacaría a Jackson Pollock principal artista del expresionismo abstracto y a Miguel Barceló próximo a la corriente Neo-expresionista. 

Presento dos obras a la III Bienal Ciudad de Pamplona, siendo seleccionada de entre alrededor de más de trescientas obras con la obra titulada 'Otoño'. 

Soy seleccionada en el III Certamen Ademar Champañat-Vigo. Serían las dos únicas veces que me he presentado a un certamen.

Marca el año en el que doy mis primeros pasos en el grabado artístico acudiendo al taller del grabador Indú, Shaid Kabir en Madrid. Fueron días de practicar e investigar las reacciones de las resinas, los ácidos y la utilización de la caja de resinas, el barniz , la punta seca, y ver como el ácido incidía directamente en la plancha dando la sensación de estar trabajando con la acuarela.

También aprendiendo a entintar las planchas con las técnicas a la poupee o con rodillo etc… 

Descubrir nuevas técnicas con las que poder expresarme, siempre me ha subyugado. Posteriormente continuaría el aprendizaje del grabado con el grabador Juan Notario en Pamplona y con Ángela Moreno en Huarte.

Realizo las exposiciones individuales en la Sala de Cultura Castillo de Maya en Pamplona y  la de Juan Bravo en Madrid,  ambas salas pertenecientes a la Caja de Ahorros de Navarra. La exposición  titulada 'Sensaciones' son obras de gran formato en las que utilicé acrílicos y tierras sobre D.M. 

De 1994 a 2000 vivo en Udabe en el valle de Basaburua (Navarra). Años que me acercan, más si cabe a la naturaleza, acercamiento que se ve reflejado en mi obra.

Aquí, entre los bosques plagados de robles, castaños y animales salvajes, vislumbraba un mundo mágico el cual hizo que viviera más intensamente lo que la naturaleza me transmitía. Todo ello y la casualidad de que en el valle se impartieran clases de cerámica, me hizo conocer y trabajar el barro, una técnica ancestral que me atrapó.

Las piezas que realizó, están inspiradas en la naturaleza y en la tierra, en hierbas, en troncos, verduras, granadas, o capullos de amapola…

Los años 1997 y 1998, acudo al taller de grabado de Ángela Moreno en Huarte, y aquí de su mano y de su gran hacer, aprendo diferentes técnicas y es cuando realizo la mayoría de las planchas con técnicas clásicas y otras más modernas y novedosas como el carborundum, o el collagraf. Entre las más clásicas: sigo trabajando con resinas, barniz húmedo, la realización de planchas litográficas,  la utilización de ruletas, punta seca etc… y diferentes tipos de entintación, como entintación a la poupee o la utilización de rodillos esponjas, espátulas etc… y la utilización de diferentes planchas para una misma estampación.

Realizo la exposición individual titulada 'Paisaje interior', en la Sala de Cultura de Lekumberri 'Mitxausenea', con obras íntegramente de grabados, en los que utilizo y combino diferentes técnicas de grabado como: carborumdum, aguafuerte, collagraf, punta seca, etc…

Realizo una exposición individual  en la Habana (Cuba). Con el proyecto Peregrino y el auspicio de la galería del Ministerio de Finanzas y con la exposición titulada 'A caja abierta' mis obras son expuestas en la Habana. 

La exposición se realiza en las salas del Ministerio Finanzas en la C/ Obispo esquina a C/ Cuba. Calle principal del centro neurálgico de la ciudad y lugar donde concurren los turistas que visitan Cuba, lo que se reflejó en ventas, especialmente de americanos que visitaban la isla. Entre los asistentes que me regalarían su presencia, cabe destacar al fotógrafo Alberto Korda, famoso por su mítica fotografía del Che Guevara.

En ese mismo año, en el 2000, acudo por primera vez a Estampa, la Feria Internacional del Grabado y de la obra seriada, mis grabados se expusieron en el stand de Marciel Azañon, la feria se realizó en los pabellones de Ifema en Madrid, a la misma feria acudiría en los años 2001-2002-2003-2004 con diferentes galerías.

 

Los años 1999-2000 y 2001 tuve la gran suerte que el decorador de las panaderías-cafeterías Taberna, eligiera mis grabados para sus decoraciones, colocándolos en cafeterías, restaurantes y en la Escuela de Hostelería de Pamplona. Aún hoy, pueden verse mis grabados en la cafetería TABERNA de La Calle Mayor de Pamplona o en la de Tafalla.

Mi vida tomaría un nuevo rumbo. Vuelvo al sur, a Andalucía, cerca de donde ya había estado en los años 80, pero ahora la elección es Puerto Banús en Marbella (Málaga), lugar idóneo para montar el taller de grabado y galería con el nombre de Art&Graphica.

 

Hay momentos en los que pienso que soy una errante buscando mi lugar, pero quizás, solo sea eso, el deseo de conocer nuevos lugares y culturas que me ayudan a ampliar horizontes y desarrollar mi obra.

Atrás quedan los valles de Basaburúa, alejados, pero no olvidados.


El traslado a Marbella hizo que la luz del sur diera un gran cambio en mi obra, algo que ya se intuía en mis últimas etapas estilísticas. Pues ahora me rodeaba la arena de la playa y el azul del mar, un paisaje totalmente diferente, a veces desértico en contenido.

El blanco empezó a ser el color protagonista de mis trabajos, aunque la naturaleza de los bosques seguía estando presente a modo de guiños y de pequeñas ramas que cosía al papel adquiriendo todo un estilo por así decirlo, minimalista.

 

Aquí es cuando van tomando forma las series de collages:  'Jugando con los blancos'  y 'Retazos de una historia', realizados con grabados, ramas, semillas, hilos, pan de oro y pequeñas piezas que voy  incorporando a la obra.

También continúo con los monotipos, ya comenzados en Navarra, en las que utilizo planchas de grabado de collagraf, plantas, hojas, semillas y todo aquello que pueda estampar, imprimiéndolos sobre papel guarro y también sobre lienzo.

Por escasos periodos de tiempo, desde Málaga, acudo al taller de Ángela Moreno en Huarte a los cursos de Grabado no tóxico impartidos por el australiano Keith Howard, pionero en esta  técnica. Aprendo y practico esta nueva disciplina más saludable.

En el taller Art&Graphica, sigo trabajando en las series 'Construcciones', 'Jugando con los blancos' y 'Retazos de una historia' ambas series dentro del minimalismo, donde el color predominante era el blanco, pero mi interior me estaba pidiendo color y los collages, eran unas series que me gustaban y quería continuarlas sin  alterar la idea del minimalismo.

Investigando, realizo estampas de grabado sobre metacrilato, donde juego con las trasparencias, resultando piezas muy interesantes. Eso me incita a comenzar y  trabajar obras digitales.

Como la mayoría de los artistas, salvando excepciones, una o uno, no puede vivir exclusivamente del arte, casi siempre, o por lo menos en mi caso, la supervivencia siempre ha estado ligada a trabajos alternativos. 

No sería diferente ahora, el taller-galería Art&Graphica, me da la ocasión, de, a la vez de exponer y vender obras de otros artistas, exponer y vender mi propia obra, directamente al cliente, una clientela de alto poder adquisitivo y grandes coleccionistas.

 

Eso, unido a la participación en las ferias de arte, me abrió las puertas a un público nacional e internacional que mostró su gusto por mis nuevas obras.

No podría entender mi vida sin mi arte

Los lugares en los que he estado, y las vivencias y personas que he conocido, junto con sus  recuerdos, son de alguna forma parte de mi vida y están presentes en mis obra.

Realizo las series digitales 'Naturaleza' y 'Mariposas' impresas en transparencia sobre metacrilato, pudiendo trabajar con diferentes fondos, lo que le da a la obra otra perspectiva que la simple impresión digital. 

Realizo un viaje a China visitando las ciudades de Pekín, Shanghai, Hangzhu, Xian. De ese viaje, saldría la serie 'China'

 

Los lugares en los que he estado, y las vivencias y personas que he conocido,  junto con sus  recuerdos, son de alguna forma parte de mi vida y están presentes en mis obra.

Retorno a Navarra, ahora el lugar donde asiento el taller, es en Artajona, pueblo donde nací y crecí.

Año de la serie digital 'Cerco de Artajona' estampado e impreso sobre metal. 

 

Del 2007 al 2019 trabajo en las series digitales: 'Camino', 'Ilusión óptica', 'Pop urbano', 'Construcción', 'Cubos', 'Intersección', 'Seda' y 'Buceando en mi interior'.

En los años 2009, 2014, 2015 y 2016, siempre combinando con la pintura, trabajo de guía turística en el Cerco de Artajona. 

Artajona, tiene una fascinante historia. Un Castro de La Edad del Hierro y Dólmenes ampliamente documentados. Siendo también asentamiento de romanos con un Castelum militar, frontera con los árabes.

En el siglo XI, los Canonigos de Tulousse se asientan en Artajona, dando resultado de una plural población donde en el siglo XV se hablaban varios idiomas: el vascuence, idioma original, el francés y el castellano. También camino de peregrinaje a Caravaca de la Cruz en Murcia y por escasos años reino independiente, llamado Reino de Artajona. En definitiva una villa con mucha historia.

Durante los años 2010-2013 alterno trabajos de decoración en Marbella con trabajos en colegios de Zizur y clases de pintura en el colegio Urraca Reina de Artajona.

Para una visita teatralizada, escribí un pequeño relato para acercar de forma amena la historia a los más peques. Lo titulé 'El espíritu del cantero', la historia del espíritu de un cantero que vino de los Países Nórdicos, ya que en la portada principal hay unas tallas de mujeres relacionadas con La mujeres Flores de la mitología Nórdica.

En 2016, 2017 y 2018 el tiempo lo dedico casi exclusivamente a escribir y el relato de 'El espíritu del cantero' va ampliándose y dando forma a 'Las aventuras de Peio, el pequeño cantero'. Donde describo la vida de un Joven cantero llamado Peio , que en su peregrinaje llega hasta Artajona. Mientras escribo, voy realizando las ilustraciones del libro y, en diciembre de 2018 la editorial M. Momo especializada en publicaciones infantiles lo edita. 

Mi interés por aprender nuevas técnicas me lleva hasta el taller de la pintora Carme Bassa en Pradit-Tarragona para realizar un curso de encáustica, una fantástica técnica en la que se utilizan pinturas, resinas, ceras y pigmentos

Durante los años 2020-2022 preparo la exposición 'Con rostro y nombre de mujer'.

Algunas de las mujeres que han inspirado el proyecto son Lili Elbe, Margaretha Geertruida  'Mata Hari', Renata Tebaldi, Isabel Montezuma, Anna Pavlova, Tamara de Lempicka, Jingu emperatriz. La exposición está dividida en tres apartados: Alambres, técnicas mixtas sobre metal y metacrilato y esculturas.

 

EXPOSICIONES

2022

Retrospectiva

Casa de Cultura de Viana (Navarra). Exposición individual

Con Rostro y Nombre de Mujer 

Sala de exposiciones -Ruinas de San Pedro- Viana (Navarra).
Exposición individual.

Escritoras Navarras 

Biblioteca y Filmoteca de Navarra.

2021

Mujeres escritoras

Biblioteca de Artajona 

 

Escritoras Navarras

Biblioteca y Filmoteca de Navarra.

2019

Semana Cultural José María Jimeno Jurío- Artajona (Navarra). Exposición de las ilustraciones y cuentacuentos)

Fnac. San Sebastián-Donosti

Fnac. Pamplona-Navarra

Librería Chundurata. Pamplona (Navarra).

2018

Presentación del libro Las aventuras de Peio, el pequeño cantero

Biblioteca Artajona (Navarra).

2015

Visita teatralizada de mi relato 'El espíritu del cantero'

Casa del visitante, Artajona (Navarra).

2014

Casa del visitante, Artajona (Navarra).

2013

Casa del visitante, Artajona (Navarra).

2006

Galería H. Guadalmina.
Marbella (Málaga)

2005

Galería Art&Graphica.
Puerto Banús. Marbella (Málaga)

 

Armani Decoración. Marbella (Málaga).

2004

Galería Surcos. Majadahonda (Madrid).

Galería Art&Graphica.
Puerto Banús-Marbella (Málaga).

Estampa. Feria Internacional del Grabado. Madrid.

 

Armani Decoración. Marbella (Málaga).

2003

Estampa. Feria Internacional del Grabado en Madrid con la Galería Esart - Bolivia

Galería Art&Graphica
Puerto Banús-Marbella (Málaga).

Armani Decoración. Marbella (Málaga).

Grabado no tóxico 
Salas de Cultura de Navarra. 

 

Grabado no tóxico
Salas de Cultura del País Vasco.

Grabado no tóxico

Salas de Cultura de Madrid.

Grabado no tóxico

Salas de Cultura de Gran Canaria.

2002

Estampa. Feria Internacional del Grabado en Madrid con la Galería Esart- Bolivia

Galería Art&Graphica 
Puerto Banús-Marbella (Málaga).

Armani Decoración. Marbella (Málaga).

 

Galería Elso. Pamplona (Navarra).

2001

Estampa. Feria Internacional del Grabado Madrid. Stand Marciel Azañón

Feria de Arte Gráfica, Pintura. Madrid

Galería Elso. Pamplona (Navarra).

2000

Estampa. Feria Internacional del Grabado- Madrid.

 

Galería del Ministerio de Finanzas, en La Habana (Cuba). Exposición individual.

 

Galería Surcos. Madrid

Feria de Arte Gráfica-Pintura. Madrid. 

Galería Elso. Pamplona (Navarra).

1999

La Ciudadela. Sala de exposiciones del Ayuntamiento en Pamplona (Navarra).

Sala de Cultura Mitxausenea en Lekumberri (Navarra). Exposición individual.

Galería La Cava, Pamplona (Navarra). Exposición individual.

Galería Elso. Pamplona (Navarra).

1996

Feria de Arte Grafica-Pintura. Madrid.

1994

Sala de Cultura de Caja de Ahorros de Navarra en C/ Juan Bravo en Madrid. Exposición individual.

 

Sala de Cultura de la Caja de Ahorros -Castillo de Maya- Pamplona (Navarra). Exposición individual.

1992

Sala de Cultura Garcés de los Fallos en Tafalla (Navarra). Exposición individual.

III Certamen Ademart-Champañat-Vigo. Seleccionada.

Galería Laxeiro de Vigo. Exposición individual.

1990

III Bienal Ciudad de Pamplona (Navarra). Seleccionada.

La Ciudadela. Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Pamplona (Navarra).

1989

Sala de Cultura de Burlada (Navarra).

Sala de Cultura de Huarte (Navarra).

1988

Almoraima. San Pedro de Alcántara (Málaga).

1987

Almoraima. San Pedro de Alcántara (Málaga).

1986

Almoraima. San Pedro de Alcántara (Málaga).

1985

Galería Monet. Pamplona (Navarra)

1984

Galería Monet. Pamplona (Navarra)

1983

Galería Monet. Pamplona (Navarra)

CURSOS Y FORMACIONES

  • 1967-68-69.  
    Arte y Decoración.
    Centro de formación a distancia con CEAC (Barcelona).

  • 1971-72-73. 
    Arte y Decoración.
    Academia Roncesvalles (Pamplona).

  • 1974-1976. 
    Dibujo, modelado… 
    Artes aplicadas y Oficios artísticos (Pamplona).

  • 1976. 
    Especialización en huecograbado (Grenzah-Alemania). 

  • 1977.
    Dibujo y pintura
    Con Mariano Royo (Pamplona).

  • 1977-78.
    Pintura. 
    Escuela  Massana. Escuela de arte y diseño (Barcelona).

  • 1983.
    Fotografía.
    Centro de formación a distancia CEAC (Barcelona). 

  • 1993.
    Grabado.
    Con el grabador hindú Kabir Shaid (Madrid).

  • 1996-97-98.
    Cerámica.
    Con Ramón Ruiz Cabestany (Basaburua, Navarra).

  • 1996
    Diseño gráfico. 
    (
    Barañáin-Navarra).

  • 1997
    Grabado.
    Con el grabador Juan Notario (Pamplona-Navarra).

  • 1998-99-00
    Grabado.
    Con la grabadora Ángela Moreno en Huarte- Navarra

  • 2003
    Grabado no tóxico. 
    A cargo de Keith Howard, pionero investigador, (Huarte, Navarra).

 

Críticas

Juan Zapater  Periodista, crítico de cine y director de BILBOARTE
1999

No recuerdo quién proponía la posibilidad de escribir biografías completamente diferentes de un mismo personaje. Esa idea me ha asaltado al tratar de ordenar los rasgos, el perfil, de esta mujer de aspecto nórdico y sonrisa meridional Así, la primera vez que conocí a María José Ayestarán me fue dado conocer a una galerista que, al comienzo de los años 80, trataba de poner en la capital de Navarra algo más que una simple galería cuyo nombre no evitaba una declaración de intenciones: Monet.

Entonces, como ahora, no había mercado del arte. Lo que pasa es que entonces todavía nadie había intentado ponerlo pie y ahora son muchos los que han fracasado. Así que en aquellos años, los artistas, estaban más abiertos en un país que se preparaba para entrar en la década del cambio. En ese clima perplejo María José Ayestarán impulsó, más que una galería, un congreso de pintores, más que un negocio, una manifestación.

 

Con incredulidad al principio, estupor después y gratitud al final disfruté y participé, en algún modo, en aquella pequeña conmoción destinada a no llegar a ningún lado. Con Monet como bandera, los preludios de ARCO como pretexto y una actitud dialogante que unió en el mismo barco a autores diferentes, durante algún tiempo María José Ayestarán pellizcó la realidad navarra y consiguió –cuando la falta de medios y el cansancio cerró sus puertas-, que ninguno de los artistas que con ella se habian involucrado guardara otra que un buen recuerdo. No era mucho pero es más que lo que suele acontecer en casi todos los sitios.

Años después, aquella galerista entusiasta y contagiosa reaparecía convertida en una pintora solvente que tras unos primeros pasos de dirección imprevisible llegó a desembocar –figuradamente- en EE.UU. tras las huellas del autor del desparrame vital que respondía al nombre de Jachson Pollock.

Aparentemente como diría el crítico Robert Hughes “ los rastros distorsionados de Pollock aparecen como genes en carreras de otros artistas, que podrían considerarse sin relación alguna con la suya”. Que podía haber en común entre aquel al que llamaron Jack the Dripper (Jack el salpicador por su forma de pintar en un juego fonético con Jack el destripador) con María José Ayestarán.

 

Poco probablemente. Algunos rasgos estilísticos propios del expresionismo abstracto y un deseo de síntesis, una aspiración interior deseosa de fusionar dentro de sí, el peso de la pintura como algo reconciliador, aglutinante, salvífico. En aquellos cuadros, María José Ayestarán evidenciaba virtudes evidentes.

 

Por ejemplo una facilidad innata para equilibrar sus obras y un ritmo interior agil y vibrante para darles movimientos. Unas  gamas cromáticas bien contrapuestas y, a diferencia del citado Pollock, un cierto gesto poético de frágiles contornos que dulcificaban la fuerza y el gesto

Posteriormente, o sea en estos mismos momentos, Ayestarán, sin abandonar del todo ese juego expresivo, aparece enfrascada en una fase diferente. Técnicamente ha cambiado sus acrílicos, sus ceras y acuarelas para adentrarse en el grabado.

 

Temáticamente, recupera una evidente figuración paisajística que le lleva a experimentar con los tonos y el color como si se tratase de una búsqueda del equilibrio perfecto. ¿Qué tiene que ver aquella María José Ayestarán galerista entusiasta con esta paisajista que repite una y otra vez ese rincón del Edén perdido?. Supongo que mucho pero también intuyo que da para, al menos, dos biografías diferentes. En la otra, la pintora intimista, apasionada y febril que, como aquel pintor chino, se esfuerza día a día en crear ese paisaje perfecto para, el día que lo consiga, poder meterse dentro para quedarse allí hasta el final de los tiempos.

Alberto José de Orella y Unzue  Escultor y profesor de Artes y oficios de Pamplona
1994

No es fácil hacer una síntesis de la obra de Mª José Ayestarán. Lo que sí está claro es que repudia el arte por el arte y el arte decorativo, porque ambos distraen los valores interiores del lenguaje. Lenguaje, el del color, que tiende a liberarse, a clarificar y a comunicar el secreto de su palabra interior.

Con ella Mª José se expresa a sí misma en su obra. Esta palabra del arte, una vez concebida, gestuada y pronunciada, enriquece a quien la escucha, porque es comunicadora de sentimientos.

Quedan en el pasado las experiencias comunicativas de María José Ayestarán, como galerista impulsora del arte…

 

En esta nueva andadura plástica, ella nos interpela comunicativa con el color de sus lienzos. 

Descendiendo a hacer un análisis perceptual de su pintura, vemos como en unas obras se desenvuelve en un espacio ambiguo. Es decir su caligrafía “gestual” o de “acción”, se desarrolla en un espacio no plano, sin referencias de perspectiva. Su arabesco  exterioriza un mundo de formas de colores, a través de una representación intelectualizada de las mismas.

 

A estas obras se les puede comparar con “ los ritmos alternantes que usa Pllock, que sugieren una progresión espacial a través de la tela, más que directamente hacia ella” (1)

 En otras obras, en cambio, María José nos resalta estructuras formales, dentro de una perspectiva convergente, en las que el signo, la forma y el color alternan entre sí, intentando aclarar en la superficie plana del lienzo, la forma y la situación espacial de los objetos, dentro de un marco subjetivo con improntas surrealistas.

Se puede decir que la obra de María José Ayestarán que “ el arte tiene su propia vida, que no es la de los objetos, ni la de los seres animados” (2)

(1) SMITH, Edward.  “Movimientos en el Arte desde 1945

Emecé Editores. Buenos Aires, 1979. Pág.35

 

(2) ARGAN, G. “Historia del Arte Moderno” Tomo 1 Ed. Torres

Valencia, 1976 Pág. 234

María Sio Dopeso  Catedrática de Historia del Arte-Vigo
1992

María José Ayestarán es una creadora inconformista, que ha seguido su propia evolución personal por los caminos del arte, descubriéndose a sí misma e imprimiendo su fuerte personalidad en todo lo que hace. 

Su pintura es como una acción de descarga de tensión acumulada en el artista, la descarga en la materia y color  alcanzan un gran protagonismo. Valiéndose de una técnica libre y expresiva, trata a los materiales que componen sus obras, como elementos vivos que se desplazan a su antojo sobre la superficie del cuadro, amontonándose, dispersándose o rompiéndose en salpicaduras. En otras ocasiones, son sus trazos enérgicos los que surcan la materia estratificada y nos van descubriendo nuevas y sugerentes formas que latían ocultas en el lienzo.

Mª José proyecta cada una de sus obras con mimuosidad, pero deja un margen abierto a la casualidad, porque sabe que el ritmo de los materiales y de los colores le obligará a afrontar situaciones visuales imprevistas e irrepetibles, a pesar de la referencia a una realidad presente siempre en su obra, pero una realidad ambigua y voluble condicionada por la inmediatez del mensaje.

Mª José Ayestarán habrá de evolucionar aún un largo camino que emprendiera cuando comenzó su vocación pictórica. El no estar jamás satisfecha, el indagar continuamente hacia el lienzo y hacia si misma, son señales inequívocas que pronostican para Mª José una larga carrera dentro del mundo de la pintura.

Apariciones en prensa  

  • Diario de Navarra. 19 de abril de 2019/pág. 56

  • La voz de la Merindad. 15 de diciembre de 2018/págs.82 y 83

  • Diario de Navarra. 16 de junio de 2003/pág. 68

  • La Tribuna. Marbella 28 de agosto de 2002/pág.17

  • La Tribuna. Marbella 23 de agosto de 2002

  • Diario de Navarra. 2 de septiembre de 1999/pág. 73

  • Diario de Noticias. Navarra 30 de octubre de 1999/pág. 24

  • Diario de Noticias. Navarra 19 de noviembre de 1994/pág. 26

  • A B C de las artes. Madrid octubre de 1994/pág. 30

  • El punto de las artes. Madrid 21 de octubre/pág. 7

  • Diario de Noticias. Navarra 12 de octubre de 1994/pág. 25

  • Diario Atlántico. Vigo 12 de abril de 1992/pág.4

  • Diario de Navarra. 3 de marzo de 1984/

  • Navarra Hoy. 28 de febrero de 1984/pág. 14

  • Navarra Hoy. 27 de febrero de 1984/pág. 10

  • Deia. 2 de febrero de 1984/pág.3

  • Navarra Hoy. 2 de febrero de 1984/pág. 15

Apariciones en radio y televisión  

  • Navarra televisión. 1883-1984

  • Marbella televisión. 2002-2003

  • Cadena Ser Tafalla. Diciembre de 2018

  • Cadena Ser Tafalla. Mayo de 2019

  • BOOM. Programa de Antena 3 televisión, el 4 de junio de 2019

Apariciones en libros

  • Estampa 2001/pág.318

  • Estampa 2002/pág. 208

  • Estampa 2003/pág.182

  • Estampa 2004/pág.178

  • Intaglio-type (grabado no tóxico)

Otras apariciones

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